martes, 24 de diciembre de 2013

Me estreno como colaborador de RFI

Termino el año con nuevos bríos. Sigo haciendo radio. Su magia sigue atrapándome como el primer día. Me estreno como colaborador en Radio Francia Internacional - RFI en Español con esta entrevista en el espacio 'El invitado de RFI'.

Gracias a RFI por propiciarme esta oportunidad de seguir contando historias. En este caso la narrada por Analía Argento, autora del libro "La guardería montonera". En la entrevista se refiere a las razones que la condujeron a escribir la historia de los hijos de los montoneros argentinos, refugiados en Cuba durante los años setenta. Entre esas motivaciones se encuentra el hecho de que algunos de los protagonistas de los acontecimientos deseaban armar el rompecabezas de sus vidas y, sobre todo, hablar de ello.

RFI es una radio del servicio público francés, destinada a diferentes poblaciones o comunidades del mundo. Es la primera radio francesa de información internacional continua. RFI propone programas en francés y en otras lenguas a través de sus redacciones en París y sus filiales en el extranjero. Su red de corresponsales es única y dispone de diez oficinas permanentes en el mundo.


INVITADA: ANALIA ARGENTO,autora del libro 'La Guardería Montonera'

viernes, 6 de diciembre de 2013

Dibujando con el oído en Mallorca

Un taller para dibujar al oído

(Nota de Prensa divulgada por PalmandPlay, Agencia Creativa con sede en Mallorca, Barcelona, Londres y París. Expertos en diseño a todos los niveles, soluciones 2.0, y producción audiovisual).


El documentalista radiofónico Juan Carlos Roque visita estos días nuestra isla, y después del éxito que tuvo Otoño de Cine en Mallorca, el primer seminario de Mallorca Worshops, hemos querido aprovechar esta oportunidad y organizar un encuentro con él este sábado de 18 a 21 horas en Sa Possessió.

Este evento está abierto a todos aquellos jóvenes realizadores que quieran ampliar sus capacidades técnico-artísticas en la producción de documentales radiofónicos y conocer las nuevas tendencias en la elaboración de este soporte. Además, se reflexionará sobre esta materia, a partir de la audición de radio-documentales elaborados por Juan Carlos Roque y otros profesionales de prestigio.

Lugar: Sa Possessió (Gremi Velluters, 14 – Palma de Mallorca)
Fecha y hora: 7 de diciembre, a las 18
horas
Precio: 2 euros
Contacto Prensa: Juanjo Buendía (616 578 398)



Sobre Juan Carlos Roque:            
Es consultor multimedia especializado en Comunicación. Licenciado en Periodismo (Universidad de La Habana, 1985), Máster en radio. Caballero andante de la radio que en el común empeño de construir historias, ahora comparte sus experiencias a través de Roque Media Consulting, y el blog ‘El arte de hacer radio’.

Experiencia internacional:        
De 1995 a 2012 trabajó como periodista y realizador de radio, Redactor Jefe y Coordinador de Programación del Dep. Latinoamericano de Radio Nederland, la antigua emisora mundial de Holanda. Durante los últimos 12 años, combinó esas responsabilidades con la de productor y realizador del programa multicultural ‘Voces’. Antes de vivir en los Países Bajos, entre 1983 y 1995 trabajó como periodista-realizador en varias radios de la capital cubana y produjo los programas Protagonistas y Hablando Claro, y fue Director del Noticiero Nacional de Radio.

Maestro del arte de hacer radio:             
En su país natal trabajó como profesor adjunto de la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Habana, actividad que combinó con la realización de  cursos y talleres en universidades de México y Argentina, labor que continuó en representación de Radio Nederland en varios países, entre los cuales México, en las más recientes ediciones de la Bienal Internacional de Radio, de la cual es en estos momentos miembro del Consejo Académico de la Bienal de octubre de 2014.

Artista premiado:          
Varias de sus series radiofónicas han sido premiadas en el New York Festival. Ostenta también el Premio José Martí de Periodismo, otorgado a los periodistas realizadores del Noticiero Exclusivo, de Radio Rebelde, en el cual trabajó a finales de los años 80. Fue acreedor del Premio Caracol de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, por el documental radiofónico ‘Confesiones’, que posteriormente llevó al cine en formato de documental junto al cineasta cubano Luis Felipe Bernaza. 
 

lunes, 25 de noviembre de 2013

La búsqueda de un lugar: Entrevista con la cineasta Heddy Honigmann


La cultura, motivo de encuentro

Por Juan Carlos Roque
Género: ENTREVISTA
Duración: 28 minutos


'La cultura, motivo de encuentro' es el primer capítulo de la serie 'Holanda multicultural que produje para Radio Nederland en 2004. Son seis entrevistas con las que "entro" a la vida de varios artistas radicados en Holanda, todos ellos de reconocida trayectoria, y que cuentan sus experiencias al entrar en contacto con otras culturas.

Son los artistas los que al fin y al cabo abren, en parte, los caminos de la convivencia entre los holandeses y los extranjeros residentes en Holanda. En todo caso, su accionar motiva el interés por conocer culturas diferentes y vivir de conjunto algunas experiencias que terminan enriq
ueciéndoles la vida.

Este programa descubre los interiores de la cineasta peruano-holandesa Heddy Honigmann (hija de emigrantes que llegaron a Perú procedentes de Austria y Polonia), que estudió cine en Italia y a la que el amor condujo hasta Holanda.





Sus orígenes, su propia vida y su particular visión del mundo, le abren a esta directora el acceso a los sentimientos y miedos más profundos, que luego muestra en imágenes.

En todas sus películas hay un "secreto mágico", fácil de descubrir, porque Honigmann es una persona abierta a las cuestiones de la existencia humana, el desarraigo, el exilio y la búsqueda de un lugar.


Juzgue estos 28 minutos y vierta sus comentarios en esta página, que es para eso, para escuchar y para opinar e intercambiar ideas sobre la realización radiofónica.


Otros trabajos del autor:



viernes, 22 de noviembre de 2013

Entrevista con Elena Poniatowska

A sus 81 años, Elena Poniatowska, la autora de 'La noche de Tlatelolco' es la cuarta mujer en recibir el Premio Cervantes, el máximo galardón de las letras en español.

El arte de hacer radio' reproduce el programa Voces de
octubre de 2007, emitido en la antigua Radio Nederland, en el que José Zepeda entrevista a la escritora mexicana.

Su novela 'El tren pasa primero', fue ganadora de la décimo quinta edición del Premio Internacional de Novela 'Rómulo Gallegos' del 2007, uno de los más importantes de Hispanoamérica, que Venezuela concede desde 1967.


"Tuve hambre y frío, sentí que ningún fuego, ningún abrazo me calentarían, pero sé que si un solo hombre lucha y no se deja morir, la vida vale la pena." De la novela 'El tren pasa primero'.

Al conceder el premio, el jurado destacó "en primer lugar la densidad temática y estilística de esta obra, que compendia la narrativa intimista y la novela coral, combinado con rara maestría la tensión poética con un lenguaje certero y coloquial, y la austeridad descriptiva. Se trata de una obra compleja, de personajes bien dibujados y construidos. En esencia, una epopeya colectiva por la dignificación del trabajador, mediante la reconstrucción ficticia de hechos reales".

Durante 25 minutos, José Zepeda entrevistó a Elena Poniatowska sobre su trayectoria literaria, de algunos pasajes de la novela 'El tren pasa primero', y de la postura política de la afamada escritora.

Guión, musicalización y presentación de Juan Carlos Roque

Post publicado originalmente el 13 de octubre de 2007. 


miércoles, 30 de octubre de 2013

La mirada del cronista o algo así como la Oftalmología de la crónica

El Arte de hacer radio reproduce la ponencia 'La mirada del cronista o algo así como la Oftalmología de la crónica',  presentada por el periodista cubano José Alejandro Rodríguez en el recién concluido 8vo. Encuentro Nacional de la Crónica, celebrado en la ciudad de Cienfuegos. 

¿Qué cómo yo hago una crónica? Van a tener que hipnotizarme para tantear mi subconsciente, y que yo pueda definir las sucesivas incursiones sensitivas de donde brota ese, el más súbito y humano de los géneros periodísticos; el más escurridizo en definiciones y clasificaciones y el más remiso a metodologías y guías prácticas para escribir “bien”. 

No obstante el limbo de subjetividad y misterio en que levita la crónica, intentaré expresar como, en escasos estados de gracia, me he dejado arrastrar por el placer de contar cortos relatos escurridizos y sensibles de la realidad.
 
 Hace rato que sueño con una “Oftalmología de la crónica”. Y he aquí que, desde el sitio inmortal de la poesía, Antonio Machado nos previene contra la egolatría y la vitrina: 
“El ojo que ves no es/ojo porque tu lo veas;& es ojo porque te ve”. Y el bardo también nos alerta contra tanta visión insulsa, cuando afirma: “¡Ojos que a la luz se abrieron/ un día para, después,/ ciegos tornar a la tierra/ hartos de mirar sin ver!”

Primero que todo, el verdadero cronista es aquel que abrió bien sus ojos desde la infancia, con una agónica sed de observación y una enfermiza sensorialidad que luego desembocará en sensibilidad. Ahí está la semilla de la memoria afectiva. Y esa mirada no puede ser fría y epistemológica. Nada de clasificaciones. Es un extravagante embelesamiento hasta el extremo de la conmoción, con las sutilezas, los contrastes y extravagancias de la vida. El cronista debe tener la pupila limpia y transparente como la de un niño que despierta. Sin el polvo de la premeditación y la conveniencia. Y en el fondo, requiere un prisma que refracte en policromías la realidad. Nada de blanco y negro, mucho menos de grises.

El cronista ve más allá de lo que se le ofrece, porque posee un misterioso ultrasonido de la trascendencia y belleza de las cosas. Por eso, de vez en cuando debe cerrar los ojos y viajar hacia adentro de su alma. Una expedición interior que le permita conectar visiones, sonidos, palabras, olores… toda la memoria afectiva que le acompaña, como un virus de la belleza, para contar una historia.

La mirada del cronista requiere prescripciones contra la rutina y el aburrimiento; porque, señores, casi siempre…¡todo es muy aburrido! Hay que cuidar esa mirada de contaminaciones didactistas y poquedades que la nublen. Porque pueden sobrevenir el glaucoma de la nadería, la catarata del mal gusto y la falsedad. Y de no tratarse a tiempo, desembocan en la ceguera creativa. Nada sería todo lo que el cronista ve, oye y palpa; nada serían las emociones y sentimientos resultantes, si él no encuentra los códigos que sugieran lo que palpita en su mente.

Palabras que jugueteen unas con otras, en ciertas acrobacias semánticas; imágenes, metáforas, símiles y otros atrevimientos, siempre desde la elegancia de la sencillez. Sin poses fatuas. Es aquello que dijo un poeta y parece tan simple, pero cuesta la vida: Nombrar las cosas. Y nombrarlas sin chaturas ni rebuscamientos. ¡Abajo los mielíferos engendros en nombre de la crónica y esos sucedáneos aterciopelados! ¡Arriba las palabras con ciertos misterios y sugerencias que luego el lector penetra con gozo!

Para ello, el cronista requiere un vasto almacén de palabras dentro de sí. Un derroche de variables fruto de muchas lecturas a lo largo de la vida. Y una inmensa cultura audiovisual. Al final, se requieren ojos para ver lo recóndito, garra expresiva y sed de belleza para narrar, describir y dialogar con el ángel del talento.

Para seducir al lector, y llevarlo de la mano por una historia atrayente, el cronista debe cuidar sus ojos, sus oídos, su tacto, su olfato y su gusto, que todos están interconectados, y pueden infectarse. Y todavía requerirá de un sexto sentido para decantar lo falso de lo auténtico. El único colirio que sana la mirada del cronista es la vida misma, sin afeites. Dejarse arrastrar por ella, para descubrir sus enigmas con los ojos del asombro, y un alud de insinuaciones, de tientos y diferencias, muy adentro del alma.

¿Cómo escribir la crónica? Ese sigue siendo el Santo Grial del periodismo.

martes, 6 de agosto de 2013

Revista Alma Máter: La radio universitaria es la voz del pluralismo

La Emisora Cultural Universidad de Antioquia surge en 1933 como radio universitaria, con enfoque académico, cultural y educativo, en oposición al modelo de gestión comercial con ánimo de lucro que se mantiene en el presente. Pero, ¿cuál es el papel, cómo son y deben ser las radios universitarias en la actualidad?

Carlos A. González Restrepo consultó a varios radialistas latinoamericanos, entre los cuales el periodista, docente e investigador en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Augusto Ventín; José Ignacio López Vigil, productor, escritor y realizador de destacadas series radiofónicas; Gabriel Ernesto Levy, docente e investigador de medios, y este servidor ("el periodista y productor radial Juan Carlos Roque, que por varios años trabajó en Radio Nederland"). El artículo aparece en la edición impresa del períódico Alma Máter, de la Universidad de Antioquia. Remítase a la página 15 en el formato que aparece adjunto o visite la versión online.

viernes, 5 de julio de 2013

Quilmes y Buenos Aires: Experiencias de los curso sobre el documental sonoro

La Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y el Centro de Producciones Radiofónicas (CPR), de Buenos Aires, fueron sedes de los cursos sobre 'Arte visual en radio: el documental sonoro', impartidos a mediados de junio en Argentina por el titular de Roque Media Consulting.

El primero, auspiciado por la carrera de Comunicación Social como un curso extracurricular y organizado por Daniel Badenes, Director de la carrera de Comunicación de la UNQ, fue acogido con entusiasmo por estudiantes y egresados de esa alta casa de estudios.

Especial atención causó entre los participantes la propuesta de la radio como “sonido para ver” y el radio documental como el arte visual que lo permite. De igual manera, se interesaron en cómo “dibujar al oído” las imágenes que se quieren transmitir en un documental sonoro, y la relación de éste con los patrones del cine documental, por su semejanza en la concepción y montaje.

cursoquilmes Paola Fernández, egresada de la UNQ, relata sus experiencias durante las dos sesiones a las que asistió:

"Realmente, fue una muy rica experiencia. He sido una viajera en tierras extranjeras, que son propias y a la vez ajenas. Viajé por Colombia y Cuba e incluso en la historia reciente de mi país. Fui indocumentada, volví a ser estudiante y a luchar por mis derechos; fui espiritista y testigo directo de historias jamás contada. Fui coreana en tierras argentinas, pero también coreana en tierras estadounidenses, a la vez que fui colombiana en las mismas tierras. Me di cuenta que las fronteras son ficticias en tanto exista una palabra que las atraviese. Palabras que significan la conexión con la tierra de origen pero también con la tierra que uno eligió para vivir.

En tanto exista la palabra y las ganas de decirla, me di cuenta de que otra comunicación es posible. Pero sobre todo, que no siempre una imagen vale más que mil palabras, ya que muchas veces, esas mil palabras nos permiten construir una historia que la imagen nos relata como ajenas y distantes. Con el documental radiofónico, el oyente no sólo es sujeto activo de esa historia, sino que forma parte de la misma. América Latina esta unida por palabras, y es justo que existan experiencias para contar esas historias. Porque uno se da cuenta de que no solo merecen ser contadas, sino que están a flor de piel para ser compartidas. Estimado, muchas gracias por compartir con nosotros relatos de nuestra tierra y otro género para hacer radio. Ha sido un placer".

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El segundo curso-taller, realizado en el Centro de Producciones Radiofónicas que dirige Francisco Godinez, contó con la asistencia de casi una veintena de profesionales de la radio, docentes y estudiantes de Buenos Aires, La Plata y Rosario. La realizadora de radio venezolana, Oriana Martínez, escribe sobre su experiencia:

"El encuentro me dejó inquieta, con ganas de crear, de hacer cosas, de activar la creatividad y ampliar los panoramas para producir piezas cada vez más sabrosas al oído. Creo que uno de los valores agregados del taller es la posibilidad de encontrarnos con múltiples referencias, formas diversas de realizar un documental para la radio. Es bueno que nuestro oído se reencuentre con piezas de alto valor estético, con una mirada distinta a la que nos ofrecen las radios actuales en América latina. Gracias por el debate y por estimularnos a ver con los oídos".

Lea también la opinión de Fernando Panelo: “Pude sumergirme de manera más intensa en los recursos radiofónicos”. Panelo es productor de Radio egresado de la Escuela de Comunicación de Buenos Aires (ETER) y futuro Lic. en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), en la provincia de Buenos Aires. Está interesado en potenciar la comunicación mediante la incorporación de todas las herramientas posibles. Durante el seminario-taller presentó el documental sonoro ‘UCEP’, realizado por él y otros alumnos de ETER.

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viernes, 7 de junio de 2013

Seminario - taller de 'Arte visual en radio', en Buenos Aires

El Centro de Producciones Radiofónicas invita al Seminario-taller “Arte visual en radio: el documental sonoro”.

Imparte: Juan Carlos Roque.

Juan Carlos Roque nació en Cuba y reside en Holanda. Es capacitador y productor en radio. Durante 18 años se desempeñó como Redactor Jefe y Coordinador de Programación del Departamento Latinoamericano de Radio Nederland, la prestigiosa radio pública de Holanda. Hoy está al frente de su propio emprendimiento: Roque Media Consulting.www.roquemediaconsulting.com

Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 de junio de 2013
De 18:00 a 21:00 hrs. en la sede del CPR, Talcahuano 256 1er piso, Buenos Aires
Arancel: $250
Cupos limitados.
Se otorgarán certificados.
Informes e inscripciones: cpr@cpr.org.ar
Teléfono: (0054) (11) 4373-6304
Página web del CPR


La oportunidad única de capacitarte con un profesional de primera línea. Un taller intensivo para “dibujar al oído”.

¿Querés ampliar tus capacidades técnico-artísticas en la producción de documentales radiofónicos?

¿Te interesa conocer las nuevas tendencias en la elaboración de este soporte?

Este taller propicia el análisis y la reflexión sobre esta materia a partir de la audición de radiodocumentales elaborados por profesionales de prestigio.

Pero hay más. Te enseñamos a mejorar la calidad de los reportajes o radiodocumentales de tus anteriores experiencias como estudiante o radialista. Junto a una oportunidad única: concebir de manera individual o colectiva (en equipo) varios radiodocumentales con historias de vida locales.


Contenidos:
Temario 1: El documental radiofónico: hechos, escenarios y experiencias, entre otros elementos tomados de la realidad.

Temario 2: El suceso periodístico y el empleo de recursos narrativos para contar los hechos y fenómenos del mundo que nos rodea.

Temario 3: El documental radial y su renovación e inmediato desarrollo, ante las perspectivas actuales y el reto de las nuevas tecnologías.

Temario 4: La radio como “sonido para ver” y el radio documental como el arte visual que lo permite. Cómo “dibujar al oído” las imágenes que se quieren transmitir, y su relación con los patrones del cine documental, por su semejanza en la concepción y montaje.



martes, 4 de junio de 2013

¿Qué es la radio? En busca de la verdad que es algo casi imposible...


Bajo el título ¿Qué es la radio? hace seis años publiqué en este blog una reflexión del colega cubano (recientemente fallecido), Pedro Pérez Roque, con quien trabajé de 1988 a 1995 en La Habana. En su artículo, Pedro se preguntaba si la radio es un medio de comunicación, de difusión o artístico.

El artículo, consultado más de 30 mil veces, según las estadísticas de 'El arte de hacer radio'  ha generado muchas discusiones que pueden leer en los comentarios de esa página. Hoy, de manera especial,  pongo a consideración de los interesados en el tema esta opinión enviada por el también radialista cubano Jairo Pacheco. ¡Qué siga el debate!

En busca de la verdad que es algo casi imposible...

Por Jairo Pacheco

 Es difícil resistir los retos. Pero en cada línea del artículo de Pedro Pérez, ¿Qué es la radio?, hay mucha sabiduría. La radio como la entendemos propiamente es un medio de comunicación. Las demás serían como dice Pedro de difusión. Esas son las pequeñas, las radiobase que están en un parque u otro lugar reducido.

Algo si está claro como el sol. La radio es el medio más diverso que hay. Es la radio el perfecto escalón que une muchos códigos culturales. El básico, que toda obra creada por el hombre es cultura. Ya cuando se implican en el proceso radial elementos estéticos y artísticos, estamos en presencia de una obra de arte. Y según las leyes elementales del arte, no hay quien niegue la anterior afirmación.

Lo que sucede es que como todo fenómeno cultural y social, la radio a lo largo de su corta historia ha sido discriminada por la sociedad. Y qué paradoja, por ser el medio más social de todos, el más pobre, el más inmediato, el más plural en su formato. Puedo escribir más pero bueno, no es un tratado.

Después de esta breve referencia digo mi opinión. Es la radio, gracias Pedro donde quiera que estés, un medio de comunicación. Modestamente Jairo aporta: Es la radio un medio de comunicación social abierto a la creación artística y cultural. No es arte. Por algo sencillo, no todas las obras radiales, ni los programas, son artísticos.

Habrá que crear una nueva categoría. Radio artística, que esta llevaría dentro la comunicación. Pero es subjetivo el asunto todas las artes son Arte. Como mortal de esta tierra digo que no. Pero si es, un medio social que se debe preocupar por enaltecer a nuestro oyente, por llevarle cultura, por hacerlo crecer y si logramos eso, entonces realizamos Arte.

martes, 28 de mayo de 2013

Este blog visto por la revista Rúbrica

La revista mexicana Rúbrica publica en sus páginas 7, 8 y 9 el reportaje de Carmen Limón ‘Un blog para radioadictos’, dedicado a esta bitácora ‘El arte de hacer radio’.
Rúbrica es la publicación de Radio UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México. Su edición número 46 (marzo de 2013) puede ser descargarda a través de la página web de la radiodifusora mexicana.

Al informar sobre las actividades de la emisora, Rúbrica busca el acercamiento con los radioescuchas pero, además, con sus contenidos fortalece el vínculo entre emisor y auditorio.

Para leer el artículo completo, accione el scroll vertical que está a la derecha para ir avanzando por el contenido.

domingo, 26 de mayo de 2013

Una radio que agoniza…

En la actualidad, los medios de comunicación son un producto mercadológico   que promueven el estilo de vida ideal; la televisión fomenta a partir de imágenes bien estudiadas los estereotipos; el periódico promueve con fotografías un status igual, la radio aún sin imágenes no se queda atrás.


El autor de este artículo recibe el diploma del curso-taller
¿Pero toda la radio es así? Existen “rincones de ondas sonoras” donde la radio cumple un papel benefactor para la sociedad. En ese rincón analógico o digital la radio y la sociedad aún se encuentran y ambas se benefician.

Y es en este rincón donde mi error de escribir “radio sin imágenes” es grave, porque aquí encontramos “el arte de hacer radio visual”, una herramienta que permite transmitir la realidad visual a partir del sonido, y es ese sonido que hace contactar al radioescucha con su realidad.

¡Pero no sólo es hacer una radio visual! Es realizar una radio que entienda la mirada de la gente, que exprese los ojos llenos de experiencia del pueblo; que transmita la vista alegre del campesino que ríe por saber leer, los ojos llorosos de la madre que extraña a su hijo, las pupilas dilatadas de los migrantes que buscan despertar para soñar. Eso es la verdadera radio visual cuando se  convierte en radiodocumental.

En un continente con enorme identidad y mayor dificultad de unión, es difícil hallar un estándar de radio, y a la vez sería un error quererlo encontrar. Y es este aprendizaje el que permeó en la pluralidad de culturas que se unieron en el taller “Arte visual en radio” impartido por el profesor Juan Carlos Roque. Fue justo en ese encuentro donde se gestó el ombligo de una cultura decidida a generar una radio diferente, que entendiera sus diferencias entre pueblos, pero que les uniera por sus desemejanzas, porque fue en Holguín donde todas la paralelas se unieron para revivir a una radio que agoniza…  

jueves, 23 de mayo de 2013

Ver más allá del oído


Cuando supe que recibiría un taller sobre el arte visual en radio, me asombré, porque siempre la Academia nos ha dicho que la radio no es arte.

Por: Jairo Pacheco
(Sobre mi participación en el Taller arte visual en Radio de las Romerías de Mayo)

Y me pregunté. ¿Cómo vincular el arte visual a la radio? En serio no me imaginaba. Veo a la radio más creativa que artística. Es que es solo sonido. Es poco perdurable. Poco clásica. Además nuestros códigos radiales difieren de los visuales. Entonces, fui a Holguín para convencerme de esta teoría que no es solo mía, sino de la Academia también.

Siempre he pensado que el ser humano debe respetar las leyes de los que más saben. Solo sé, que no sé nada. Y la radio tiene mucho de empirismo. Para decirlo de otra manera depende además del talento que tenga el hombre, y de sus ganas de aprender. Pero, tiene y bastante de poder científico. Porque, ¿Cómo explicar la manipulación en el mejor sentido de la palabra?. Hay que dominar las herramientas pues de lo contrario estaríamos perdidos. Sí, porque un realizador que no sepa cómo implementar el lenguaje radial, ¿Qué va hacer?. Acertaste, UN DISPARATE. Y lo más lamentable, que se le dé tiempo al aire para eso y, aun más que se le pague.

Basta de tanta ‘muela’ como decimos los cubanos. Descubrí en el taller del maestro Juan Carlos Roque que los códigos visuales más legendarios son aplicables perfectamente a nuestra radio. Son otra vía para captar al oyente.

Amigos, cuando surgió la radio, lo que llamamos multimedia no existía. Pero hoy sí, y de qué manera. No digo que el arte visual sea la multimedia solamente; es mucho más. Digo que es ahora que los seres humanos ‘ven más allá del oído’. Sí, lo que un día era código radial, ahora es y deberá ser una mezcla. Y es aquí donde entra el arte visual en radio. Hay que tomar las buenas experiencias de la técnica que ya mencioné para nuestra radio. Sería mucho más radio, la propia radio.

Nuestro medio ofrecería al oyente una conexión de pensamientos e imágenes en la mente como pocos. Es que tenemos de nuestro lado la imaginación. Y a esa, nadie la puede vencer. Hay que introducir el arte visual, en el más amplio espectro en la radio. Un medio de comunicación debe estar en constante movimiento, transformación, para no morir. Es que todos toman de alguna parte que no tenían, para tenerla. Parece juego, pero no lo es. Cuánto dinero no se ha hecho en la TV con nuestras novelas. Hay que tumbar las barreras, los esquemas. Lo de los ambientes sonoros y efectos es verdad que hace tiempo se conoce. Pero traducir los códigos visuales a la radio NO. El mejor programa es áquel que inste más a la imaginación, al sentido común, el que rompa los esquemas ya establecidos, el que deje un mensaje claro al final.

Todos los demás medios dejan poco espacio a la imaginación, y es ahí donde llegamos nosotros los radialistas con el arma ‘bajo la manga’. LA IMAGINACIÓN. Porque todo el mundo enseña. Y no siempre, y más en esta era, una imagen vale más que mil palabras.

En todo este mundo el radio documental juega un papel importantísimo. Es el medio que deja volar la imaginación. Pero hay que saber usarlo. Y a eso me enseñó el Taller sobre arte visual en radio. Quién sabe, si esta experiencia se propagara pudiéramos empezar nuevamente el litigio con la Academia para que reconozca a la radio como arte. Al menos el radiodocumental. Por qué no. Y si no se puede. Bueno por lo menos lo intentamos. Me parece que este tema lleva segunda parte, discusión teórica, y… un nuevo taller.

jueves, 16 de mayo de 2013

Mi 'top ten' de lo escuchado en el taller de radio de las Romerías


- Ya mis colegas lo han dicho todo del encuentro- le dije al “profe” Juan Carlos Roque cuando me propuso exponer mis memorias en su blog. Él insistió, y yo sin tener una idea clara de cómo reflejar otra arista a la historia, le dije -No se preocupe, ya le buscaré la quinta pata al gato- como si estuviera seguro a esa altura del juego se me ocurriría algo.

 Por Michel Manuel Hechevarría Rojas, periodista realizador de Radio Angulo, Holguín. Cuba.

El autor de este post recibe el diploma del curso-taller 'Arte visual en radio'.
Lo que no se imaginó el “profe” fue que en vez de cinco patas al felino, le descubrí diez, influenciado por las decenas de horas-asiento que tengo delante de un televisor viendo los más disímiles documentales de Discovery Channel.

Ya sé que el encuentro no tuvo un carácter competitivo, pero era la única forma de escribir algo diferente y generar polémica a la vez. Al fin y al cabo, una de las funciones del periodismo es la de crear estados de opinión.

Es por ello que en un conteo regresivo del 10 al uno decidí ubicar lo mejor de los documentales, programas y reportajes que escuché en varias sesiones de trabajo.

El lugar diez en la lista, no por tratar el tema de las colas y haber terminado el reportaje con su original forma de pedir “el último”, es para un trabajo que destaca por la original forma de encarar uno de esos temas tan cotidianos que a veces pasan desapercibidos para los periodistas y realizadores, y a la vez reflejar a víctimas y victimarios, unido a todo el proceso que ronda alrededor de las colas.

Quizás por ser tan chiquito se le coló delante del reportaje, o a lo mejor su condición de “peligro de extinción” lo hizo ubicarse en el puesto número nueve por sensibilizar a la audiencia con un tema medioambiental tan necesario, pues estamos hablando de la preservación de especies autóctonas. El programa “El pequeño gigante” hizo uso de particularidades tan únicas en un espacio radial de su tipo como la encuesta, en cuyo argumento posterior hizo digeribles al oído términos científicos al punto que llegamos a graficarnos en nuestras memorias la imagen del cactus enano.

Como la historia sin fin (y simulando el ininterrumpido trazo del número 8), el tema de los inmigrantes sigue generando historias tan sensibles que nos hizo viajar en La Bestia, cuidarnos de las maras salvatruchas y agradecerle a las patronas. Pues al sumergirnos en la fraseología de moda del inmigrante centroamericano, al mismo tiempo creamos conciencia del riesgo que asumen miles de personas, abordando causas y consecuencias en “La Ruta del Migrante”.

Todos atentos al desenlace de uno de los radiodocumentales
escuchados durante las sesiones del curso-taller
Seguimos a todo tren. No estoy seguro si era exactamente el expreso número 7, pero de lo que estoy bien claro es que los que operan esta maquinaria son personas de carne y hueso, que sienten y que, a pesar de los pro y los contra entre líneas, por así decirlo, que tare consigo el trabajo de un maquinista en las condiciones actuales del ferrocarril en Cuba, tienen un gran sentido de pertenencia por su oficio. Todo esto y más lo conocí en un trayecto en una locomotora a través de la magia de la radio en el tramo Sancti Spiritus-Habana, donde una conversación con el sonido de las maquinas en un segundo plano me sedujo y me invitó a escuchar toda la historia de uno de los tantos protagonistas anónimos con los que nos topamos a diario.

El puesto número seis le correspondió a una historia tan delicada que nos dejaron los sentimientos a flor de piel al ver reflejada la dicotomía que viven muchos argentinos, cuando en la sociedad actual rivalizan condescendencia versus justicia, reflejando todas las aristas de un relato que aboga por luchar contra la impunidad y que nos los hace ver a través de un uso eficaz de los recursos sonoros del lenguaje radiofónico.


Escuchar la radio que nos 'dibuja al oído'
El saberme la historia de memoria por ser el prócer más representativo de mi terruño, no le hizo restar encanto al programa ‘Huellas’ dedicado a Calixto García “El General de las Tres Guerras" y todo el suceso de su disparo en la frente y las consecuencias que tuvo con ello el resto de la vida de este valiente mambí. El hecho que me mostrara otras facetas del hombre, además de todas las peripecias que trajo consigo la cura de la herida que tantas convalecencias que le dejo el heroico gesto, ubicándose como producto radial entre los cinco primeros.

La alta realización estética que convoyaron en un solo producto radiofónico a dos historias que tenían en común lo insólito de ambas, con las distintas curvas de interés, la excelente utilización de los avances, y los connotados  puntos de giros en una de estas reseñas, fueron sobradas razones para ubicar al proyecto ‘Puertas’ a las (y valga la redundancia) puertas de los tres primeros, pero el débil enlace de una historia con otra atentó contra éste, siendo el único punto neurálgico de este radiodocumental.

Dos conversaciones entre dos seres queridos fue necesario para suplir 'Las cartas de una madre' desde la Habana, haciendo al oyente participe de una relación tan íntima entre una madre y un hijo que los separa una distancia de 90 millas con condimentos de todo tipo en lo político, lo social y lo económico. Pero estas aristas no fueron las que le dieron sabor al documental, sino que una vez más lo humano se llevó las palmas, otorgándole el tercer puesto entre los trabajos escuchados en sesión.
El segundo lugar fue el único documental audiovisual que vimos, y lo digo así porque a pesar de ser un radiodocumental el trabajo nos vendió tantas imágenes en sonido que vivimos cada una de las escenas de una historia que no tiene nombre. El producto de la Radio Ambulante comienza por las consecuencias de un conflicto bélico y termina en todo una creencia religiosa y popular que convierte en deidades a desconocidos como resultado del amplio panteón de personas sin saber ni siquiera los nombres que tuvieron en la vida real. El sincretismo con se entrelazan los credos con la presencia del periodista en la escena como ente participante, los diversos matices de la historia, la ultimación en el momento exacto de los recursos sonoros y el protagonismo de las voces testimoniantes son elementos que avalan el privilegiado lugar que le otorgo a este producto comunicativo.

Y en el puesto cimero es... (sube de un segundo plano música incidental(cha-ra-cha-chan) recrea y baja a fondo} para un radiodocumental que logró reflejar a los hombres y mujeres como son, luego de una férrea campaña que los estereotipaba como números de una brigada constructiva, de compromisos honrados o de metas productivas que rimbombantes resonaban en todos los medios de comunicación del país a inicio de la década de los años 90. El reflejar la dedicación de hombres y mujeres a su trabajo y las consecuencias que traía para con su familia esa entrega incondicional, mostrando que pese al compromiso no cumplen en todos los aspectos de la vida, reflejando lo humano del hecho y sensibilizándonos con todas las partes, con los héroes del trabajo y con sus familiares.

Escuetos o no, validos o no, es la propuesta de este lado de la Isla, lista que puede tener las más disímiles variantes, con las mil y una ubicaciones dentro de este top ten, en pocas palabras está abierta la caja de Pandora, que vengan los comentarios que los estoy esperando.

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Voces

Voces es un programa semanal que produje durante 12 años en Radio Nederland, la emisora mundial de Holanda. Este y todos los demás espacios de RN, excepto La Matinal, se dejaron de emitir el 29 de junio del 2012 como parte de la reorganización de la emisora, que ahora apuesta por menos radio y más redes sociales.
En Voces presté atención a los temas relacionados con la multicultura y la convivencia.
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