domingo, 23 de diciembre de 2012

Memorias: El último de los convites navideños

La Navidad pasó fugazmente por mi niñez. Casi no alcancé a disfrutarla conscientemente, porque cuando somos pequeños ponemos énfasis en el qué, en detrimento del por qué. Corría 1968 cuando asistí a la última celebración de La Nochebuena 'a todo dar', en el garaje de Teyo, frente a mi casa, en aquel banquete organizado por su esposa Nena Masa, con la colaboración de quien fuera casi mi segunda madre, Ayita, y otros vecinos, incluidos mis padres. Sin saberlo, estábamos asistiendo al último convite navideño. Un año más tarde, la Navidad sería prohibida por decreto gubernamental con el argumento de que era necesario trabajar sin descanso para lograr los 10 millones de toneladas de azúcar al finalizar la contienda de 1970.

"Nochebuena", obra del cubano Luis Joaquín Rodríguez Arias. (En esa época, mi casa y todas las de mi barrio en Güira de Melena también tenían el techo de guano)Desde el día anterior al 24 de diciembre, la casa de Nena era el centro de los preparativos de una cena navideña marcada por la austeridad, pero matizada por la capacidad que comenzaban a tener las amas de casa cubanas para sustituir algunos ingredientes de los platos que especialmente preparaban para la ocasión. Llegado el momento, aquellas dos mesas muy largas como resultado de la unión de varias prestadas por los vecinos, lucían impecables. El banquete tenía el tradicional menú de arroz blanco, potaje de frijoles negros, cerdo asado, yuca con mojo, ensalada de vegetales y pan, al que se agregaban los postres caseros como buñuelos hechos a partir de yuca y boniato, dulce de coco, dulce de naranja o toronja, casquitos de guayaba y queso blanco. De beber, cerveza Hatuey, Cristal y Polar, ron o aguardiente y algún que otro vino importado.

Aquella fiesta navideña, que era muy cubana y muy pagana, no tenía más connotación que la de una tradicional reunión familiar o vecinal, animada por los villancicos que aún se escuchaban a través de la radio. Porque eso tenía el cubano de aquellos años, era muy unido y le gustaba compartir con los amigos cercanos. Los más religiosos, “los católicos, apostólicos, romanos”, como decía Mima, acudían a la Misa del Gallo en la única iglesia del pueblo, pero eran los menos. No recuerdo que por aquellos años en que disfruté de la Navidad, mis vecinos fueran luego a la Iglesia. Quizás porque por aquella época las relaciones entre Iglesia y Estado eran cada vez más tensas, debido a que el proceso revolucionario se tornaba ya incompatible con la doctrina de la Iglesia. Y la mayor parte del pueblo defendía la Revolución, así que no le seguían el juego a la jerarquía católica de entonces.

Si te preguntan... di que NO
Con apenas 8 años, comenzamos a vivir las sucesivas Navidades algo así como a “escondidas”. Tanto mi familia como los vecinos celebraban el 24 de diciembre a puertas cerradas, evitando así que fuéramos acusados de debilidad ideológica. Éramos advertidos por nuestros padres o familiares: “Si te preguntan si hacemos la comida de Nochebuena, tú diles que NO”. Aquel jolgorio de años anteriores, en que los niños corríamos por todo el patio y finalmente terminábamos sentados frente al arbolito navideño, pasaría a ser parte de la historia. Ya no comeríamos más turrones españoles, ni tendríamos uvas ni manzanas, ni frutos secos en la mesa navideña. Los productos españoles que, en principio, distribuían por la libreta de abastecimiento, dejarían de importarse. El estado comenzaría a borrar todo vestigio de celebraciones religiosas. Quedaban atrás aquellos años iniciales de la Revolución, cuando camiones del Ejército Rebelde recorrían los barrios más pobres para hacer entrega de los paquetes de Navidad, con arroz, carne de cerdo, frijoles negros y golosinas.

Seguí creciendo en el mismo ambiente familiar, en el que convergían lo católico y lo afro, pero con ciertas restricciones, sobre todo a la hora de manifestar públicamente mi inclinación religiosa. La educación y la preparación profesional que recibiría después, terminarían por convertirme en un ser ateo, descreído, aunque con más lagunas que conocimientos en materia de religión (pero con una fe interior a veces inexplicable). No obstante, seguiríamos luego la costumbre de reunirnos en Nochebuena y hacer una comida íntima, sin pretensiones ni ínfulas religiosas porque, en realidad, creyentes no éramos.

Años después, en la década del 80, ya adulto y viviendo en La Habana, en las noches del 24 de diciembre asistiría, junto con mi esposa e hijos, a la cena que convocaba mi tía María quien, por su condición de católica fiel, sí había celebrado siempre la Navidad “como Dios manda”. Por esa época sin el miedo que nos albergaba en los años de la infancia. Aunque las celebraciones alegóricas a la Navidad seguían siendo mal vistas, ya por entonces la mentalidad de nosotros y la de los que decidían los designios de todo el pueblo comenzaba a tornarse diferente.

El regreso de la Navidad
Veintiséis años más tarde, bien lejos de Cuba, reviviría el ambiente navideño que había dejado atrás en mi niñez. A los seis meses de haber llegado a Holanda, sólo y con mi familia a 10 mil kilómetros de distancia, aceptaría la invitación de unos amigos colombianos para festejar la Navidad de manera normal, sin saber que dos años después, en 1997, pocas semanas antes de la llegada de Su Santidad Juan Pablo II a la isla, los cubanos disfrutaríamos de un feriado navideño, pero sólo por esa ocasión. La sorpresa la daría un año más tarde el Partido Comunista de Cuba, cuando recomendó autorizar la celebración de la Navidad. Ahora para siempre.

Volverían a la palestra aquellas celebraciones de hace siglos. Reviviría en nuestras familias la hermosa costumbre de poner el “nacimiento” junto al árbol de Navidad, con luces y adornos. Muchos rescatarían lo que alguna vez se hiciera tradición, la cena familiar en la Nochebuena cada 24 de Diciembre. Esta vez con lo que tuvieran para poner sobre la mesa, pero cultivando la necesaria reunión de familia y con la evocación de los ausentes. Eso sí, sin las felicitaciones navideñas ni los villancicos por la radio o la televisión, que casi 15 años después de la visita del Papa (en enero de 1998) siguen sin tener cabida en los medios de difusión, con la excepción de CMBF, Radio Musical Nacional, que en contadas ocasiones incluye la transmisión de excepcionales acontecimientos religiosos.


Tomado de mi blog familiar 'Guajiro'.

La Navidad en la radio

Llega la Navidad y con ella nos reunimos para compartir la amistad, mirar por el retrovisor y luego ponerle futuro a la vida. Entre tanto, en la calle sigue sonando la radio. Si Navidad es una fecha especial, ¿debería la radio tener una programación especial? El comunicador colombiano Tito Ballesteros López nos dice que la Navidad es una excusa para sacar los micrófonos y cables que tienen años en ese viejo rincón.

En su portal de Internet Tito Ballesteros nos recuerda que la Navidad es un momento fantástico para contar historias, para sacarle chispa al dial. Que tal una campaña pero, una campaña que no sea la misma de la radio vecina o la de el año pasado. Y si apostamos por un nuevo programa de humor. Navidad es tiempo para que la radio sea “escuela de las vacaciones".


lunes, 17 de diciembre de 2012

Sonido e imagen: Devoción de los cubanos por San Lázaro

Cada 17 de diciembre decenas de miles de cubanos, procedentes de todas las regiones del país, acuden a la festividad de San Lázaro en su Santuario Nacional, ubicado en El Rincón, pequeño poblado localizado al suroeste de La Habana.

El festejo ha sido poco tratado por los medios de comunicación en la isla. Hasta ahora la radio y la televisión cubanas no acostumbran seguir esta celebración. Pero hace dos años, estuve allí y grabé en formato de audio y video las impresiones de los peregrinos para la serie Cultos Populares, de Radio Nederland, cuando todavía era la emisora internacional de Holanda.

Descargar Haga click sobre el enlace para escuchar o descargar el programa

“Es la devolución popular, estamos hablando de religiosidad popular mas importante del pueblo cubano, sobre todo aquí en la región de Occidente”, reconoce Jorge Suardíaz, diácono de la Arquidiócesis de La Habana. Coincide con él la especialista en religión e historiadora social, Ileana Hodge: “La festividad religiosa que mas personas arrastra es San Lázaro, por los milagros que las personas dicen, el santo les concede”, afirma.


Algunos de los entrevistados hablan a Radio Nederland de sus fuertes pruebas de sacrificio para cumplir una ofrenda prometida al milagroso Viejo Lázaro, ya sea en agradecimiento por la sanación de ellos mismos, o de algún amigo o familiar enfermo. “Llevo cinco años con esta promesa. Una promesa de salud mía y de mi hija”, cuenta un padre de familia que se arrastra por la carretera que va desde Santiago de las Vegas hasta El Rincón. “Yo le prometí al viejo Lázaro que si ella se me paraba de la cama, yo iba a hacer esto, año por año. Es una penitencia muy dura, él sabe lo que hace por mí y lo que yo hago por él. Yo tengo que pagarle”, recalca mientras empuja un carretón en el que lleva una gran imagen de yeso del San Lázaro con muletas.

La antropóloga Yumei Morales Labañino enumera las principales promesas. “El primer lugar lo tiene la salud, fundamentalmente las personas que no pueden tener hijos le piden a San Lázaro en su condición de santo milagroso. Luego vienen los problemas legales y en tercer lugar está la emigración, tanto interna como externa”.

Los tres Lázaros

En principio, la Iglesia de San Lázaro abre sus puertas para que los feligreses expresen su devoción al santo católico. En sus sermones, los obispos que allí ofician misa reflexionan sobre la figura del Lázaro obispo, amigo de Jesús, y del pobre Lázaro de la parábola.

Ese día, el Lázaro pobre y lleno de llagas, único personaje que Jesús menciona en sus parábolas evangélicas, encuentra especial acogida entre los enfermos de lepra y otras enfermedades de las extremidades de la piel, algunos de los cuales están hospitalizados en el leprosorio contiguo a la iglesia.

Sin embargo, los cubanos suman también a esta celebración a Babalú Ayé, una de las deidades de la religión yorubá, que llegó a la isla con los esclavos provenientes de África.

“Las muletas se la puso la tradición popular. La Biblia no habla de muletas”, señala el Padre Sergio Cabrera, Párroco de Santiago de las Vegas y El Rincón. Explica a su vez que “La parábola del pobre Lázaro no habla de las muletas, habla de los perros. Y ciertamente existió en Cuba un culto al Lázaro de la parábola. A inicios del siglo XX, el Obispo de La Habana, decidió evitar esa devoción, porque empezó el tema del sincretismo, con mucha fuerza, y entonces, de alguna manera se intento poner con más fuerza la imagen del Lázaro Obispo, pero Dios también habla a través del pueblo”.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Trespatines y La Tremenda Corte

Esta es la Historia de un exitoso programa radial que ahora se encuentra a buen recaudo en un sitio web no oficial de una calidad impresionante. El legendario y popular espacio humorístico cubano La Tremenda Corte ya tiene su lugar en Internet, en formato de audio e imagen. En este último caso son las grabaciones de los episodios de tres de las temporadas transmitidas por la Televisión Cubana.

En la página web de La Tremenda Corte se recopilan hechos, memorias, artículos y demás elementos que giran el torno al tema de Trespatines y sus cómicas travesuras, en un intento por mantener vigente las grandes figuras que rodearon a este programa.

El señor Juez y José Candelario Trespatines
caracterizados por Aníbal de Mar y
Leopoldo Fernández respectivamente.
Este programa _ según el texto de presentación del portal de Internet_ es un claro ejemplo de como el buen humor no cambia con los años, por ello es admirable que todavía en la actualidad se siga escuchando esta comedia por la radio, e igualmente es de admirar como a pesar de su antigüedad, las fuentes de información acerca del programa (principalmente en internet) siguen apareciendo y ello es sin duda, un sinónimo de varios aspectos a destacar, como el constante interés de la gente por volver a escucharlo, la difusión masiva del programa gracias a internet y lo más importante, la calidad inigualable de su contenido humorístico.

Les dejo con lo publicado en la referida página web al alcance de todos gracias a la gentileza del también realizador cubano Jaime Almirall Suárez que me pasó el enlace:

La Tremenda Corte aún sigue siendo un ícono y un referente del viejo y a veces olvidado humor cubano. Trespatines es todo un clásico de la sociedad cubana, que utilizaba con bastante maestría el lenguaje de la calle. El programa es todo un espectáculo del juego lingüístico, ya que abarca un gran contenido de humor verbal, sin meterse en laberintos de obscenidad, y sin la menor alusión sexual u objetivación femenina.  

Humor en grado superior
La Tremenda Corte representa al humor en su grado extremo, en estado de pureza, lo cual es algo que todavía no alcanzamos a ver en la televisión o en la propia radio.

El programa destaca precisamente por ese estilo de humor tradicional, el típico humor cubano de una etapa mucho más intelectual y muy rico en originalidad. Sus libretos eran sacados de la realidad, pues estaban basados en la vida cotidiana del cubano y ese es uno de los ingredientes mágicos que hacen que La Tremenda Corte siga aún cosechando éxitos.

El ingenioso humor de sus libretos, sumado a la chispa espontánea de los actores, junto con sus creativos juegos de palabras y las bien empalmadas versificaciones del juez al dictar sentencia, hacen de éste, un programa sumamente ameno que hasta al más malhumorado y amargado le arranca una sonrisa.

El humor que brota de La Tremenda Corte es impecable, espléndido y memorable porque no solo presenta personajes muy auténticos de principio a fin, sino que nunca perdió su calidad, al punto que todavía nos hace reir a carcajada llena.

Parte del elenco de La Tremenda Corte
Para nada aburridos
Sus orígenes se remontan al teatro costumbrista cubano de las primeras décadas del siglo pasado. A pesar de que año tras año sus cientos de programas grabados aún se repiten en diferentes radioemisoras, éstos no resultan para nada aburridos.

La Tremenda Corte no sólo es un programa humorístico fuera de serie, también es toda una escuela de producción radiofónica donde la imaginación es la materia prima que transporta a los radioescuchas al escenario mismo del juzgado, en donde todo se apoya en los bien encadenados diálogos de cada uno de los personajes, las intenciones de la voz y los contadísimos efectos sonoros.

Aún en el aire
Todavía hoy en la actualidad, día tras día, y de forma incesantemente, una docena de países transmiten esos episodios grabados en la radio habanera en la década de los cincuenta.

Los contenidos sobre La Tremenda Corte que aquí se han agrupado son solo una fracción de información de la muy basta cantidad de material que ya ahora mismo circula por toda la internet y que fácilmente se puede encontrar en muchas partes. Aunque este sitio web no pretende ser una fuente directa de información, intenta al menos rescatar todo aquello que aporte un valor añadido y que procure expandir el conocimiento sobre este entretenido tema.

lunes, 29 de octubre de 2012

El Toque en la productora multimedia Radio Nederland

Este lunes 29 de octubre Radio Nederland estrena programa. El Toque es una plataforma multimedia y un espacio único para debatir.


El Toque es un programa interactivo, multimedia, de ágil conducción. Nos valemos del humor, la música y de la retroalimentación directa de redes sociales y medios afiliados para debatir temáticas en torno a la buena gobernanza, derechos humanos y el rompimiento de tabúes en el terreno de los derechos sexuales.


Síguelo por Radionederland.nl , o por Facebook en Radio Nederland Internacional, o por su emisora preferida si es asociada a Radio Nederland.

Por onda corta en la banda de 31 metros por los 9895 kHz a las 00:00 UTC Tiempo Universal Coordinado, de lunes a viernes.
Es un formato distinto y distante de lo que hasta ahora hemos venido haciendo. Pero en especial, es nuestra propuesta para que las nuevas generaciones tengan un espacio seguro de debate y expresión, donde puedan ser escuchadas. El Toque posibilitará abrir discusiones que resultan imposibles en sociedades marcadas por la censura política, social o cultural.

El Toque es una herramienta de Facebook. Y al igual que en el universo multimedia, dar un toque significa poner en alerta a una tercera persona. Pues bien, esa es la esencia del nuevo producto radial y multimedia para  las regiones estratégicas.

viernes, 26 de octubre de 2012

La última Matinal de Radio Nederland

He asistido con la voz entrecortada, no lo voy a negar, a la última emisión de La Matinal de Radio Nederland. Se cierra un ciclo de más de 23 años de emisiones ininterrumpidas del desayuno informativo para las Américas.

La despedida de La Matinal y la bienvenida al programa
El Toque
Los nuevos tiempos se imponen en  la emisora mundial de Holanda, El viernes 26 de octubre  djimos adiós a La Matinal, el único programa que sobrevivió a la reorganización de junio pasado. Llegamos al fin de una época, más de dos décadas de emisiones ininterrumpidas.

Ya lo anunciábamos el 29 de junio con el punto final a la programación habitual de Radio Nederland. Justo ese día comenzó la etapa de transición que ahora dejó fuera de circulación a este informativo para dar paso al programa El Toque, con nuevo estilo.

Descargar  Escuche o descargue la última emisión de La Matinal

Para despedir La Matinal me adentré en los archivos a buscar la génesis de este programa y lo que ha sido durante más de dos décadas. Encontré la primera emisión, que data del 27 de marzo de 1989. El colega Jaime Báguena, productor artístico de Radio Nederland, se encargó siempre de guardar la historia en los archivos de Radio Nederland. Así que nadie mejor que él para contarla de la mano de José Zepeda, también artífice de este desayuno informativo para Las Américas.

Descargar Escuche o descargue la entrevista de Pablo Gámez con José Zepeda
En el estudio 3 de Radio Nederland

En esta emisión final destacamos el apoyo mostrado por los oyentes, sin el cual La Matinal no hubiese alcanzado esa popularidad a lo largo de más de 23 años. A los radioescuchas se les agradeció la fidelidad demostrada para evitar los cambios en la redacción.

Mis colegas y yo aprovechamos para dar las gracias a los que fueron los hacedores de La Matinal: a todos y cada uno de los colaboradores, técnicos de sonido, corresponsales en todo el mundo, productores, traductores, locutores; a los que tienen que partir, a los que se quedan y a nuestros oyentes por estar ahí.

Inevitable: La voz se me entrecortó
Nueva productora de contenidos
El departamento Latinoamericano ha sido fuertemente reducido y más de la mitad del personal ha perdido su empleo. El rumbo periodístico ha sido alterado. Ya la actualidad no marcará nuestro derrotero diario.

En las despedidas siempre todo es nostalgia. No quiero repetir aquí lo que ya es un hecho: el final de un programa y de una época.

Asistimos a la vez al nacimiento de una nueva institución que mantiene el nombre de Radio Nederland que, por cierto, deja de ser una radio pública, para convertirse en una productora de contenidos multimedia.

Como se conoce, la nueva Radio Nederland tendrá como misión, desde un ideario holandés, difundir la libertad de expresión en aquellos países donde se ve coartada. Atendiendo a esos postulados, la nueva organización periodística independiente, se dirigirá específicamente a los jóvenes como pensadores y nuevos líderes del futuro.

domingo, 14 de octubre de 2012

Los formatos de la radio: Todo está por contar (Omar Rincón)

La radio está demasiado formol-izada: todo es noticias, entrevistas y músicas. Así la radio ha venido perdiendo en todos los campos. Así lo dejó en claro el periodista colombiano Omar Rincón en la conferencia magistral 'Los formatos de la radio: todo está por contar', que impartió durante la recién celebrada Bienal Internacional de Radio de México. Vea su presentación en el enlace a Youtube que aparece más abajo.

“La radio huele a formol (…) huele a cadáver”; por eso todo el mundo prefiere utilizar otras cosas como el ipod, porque “todo está lleno de noticias, de entrevistas y música (…) uno escucha una emisora y oye todas”, señaló el comunicador ante un abarrotado Teatro de las Artes en la capital mexicana.
Para Rincón, una manera de volver a creer en la radio es recuperar la invención de formatos más allá de libretos, temporalidades y manuales. La innovación de la radio está en los formatos. "La radio un medio de comunicación que converse con la audiencia", comentó el conocido realizador. "La radio tiene que renovar sus discursos e inventar nuevas maneras de contar historias".  
 
Para que la radio no se muera y deje de ser un medio relegado es necesario pensar cuál es su papel en el quehacer cultural, dijo el consultor en Comunicación para América Latina de la Fundación Alemana Friedrerich Ebert. Según él, la radio es el medio de comunicación más importante que existe en América Latina, porque es donde se reconoce lo popular y lo latinoamericano, porque todos los que habitan esa región del continente son hijos de la oralidad, de la palabra hablada, materia prima de la radio.

 
El destacado comunicador llamó a  que la radio renueve sus discursos e invente  nuevas maneras de contar historiasEs indispensable olvidarse de los manuales, hay que recuperar la cultura de escucha, contar relatos inspirados en la oralidad y promover el reconocimiento de la gente.
Las personas que se dedican a hacer radio ante todo tienen que tener muchas cosas que decir, ganarse al radioescucha, ser capaz de crear experiencias, así como de convertirse en buenos narradores y descubridores de las distintas maneras en que cada historia puede ser contada, concluyó Omar Rincón.

Para Omar Rincón, todo está por contar. Y tú, ¿qué opinas?

Tomado del sitio web de la 9a. Bienal Internacional de Radio de México.

viernes, 12 de octubre de 2012

"El ojo que todo lo oye"

Para el artista español José Iges, lo sonoro debe recuperar su posición dominante en la creación de experiencias sensibles e intercambios simbólicos.

Iges cerró el programa de actividades académicas de la 9ª Bienal Internacional de Radio.
Según él, la radio debe recuperar su lado estético, para hacer que la audiencia despierte su sensibilidad.

Les comparto lo publicado en la página web de la Bienal de Radio 2012.

Lo sonoro debe recuperar su posición dominante (por encima de lo puramente visual) en la creación de experiencias sensibles e intercambios simbólicos, aseguró el compositor y artista sonoro español José Iges, al dictar la conferencia magistral El ojo que todo lo oye. Tensiones y simbiosis entre lo sonoro y lo visual en la creación contemporáneas.
Para el fundador y editor de la plataforma web Radioartnet, a través de sonidos se pretende crear representaciones de la realidad, pero el problema está en lograr que verdaderamente esos sonidos remitan al escucha a los sitios y objetos que al artista planeó. Es decir, el reto es que las grabaciones no se representen a sí mismas, sino que logren ser como las letras de un texto lleno de significaciones y capaces de generar las sensaciones e imágenes mentales que el artista quiere.
Respecto al arte sonoro en la radio, José Iges mencionó que este medio debe recuperar su lado estético, para hacer que la audiencia despierte su sensibilidad y active su sentido del oído para descubrir otros mundos.
Sostuvo que el radioarte está capturado en agujeros negros que son los archivos, y el podcast es una de las maneras de poner este género radiofónico al alcance del público, además de que este formato permite ganar más público y hace más rentables las producciones al ampliar su audiencia.
Ante la falta de una buena programación en las estaciones radiofónicas, se ha devastado la capacidad del oyente para sensibilizarse con la narrativa radiofónica. La propia radio ha ido extirpando la sensibilidad de sus escuchas, por lo que se puede decir que se está ante un precipicio que encanalla la vida cultural, sentenció el reconocido artista sonoro.
Por cierto, aquí les dejo el link a las ponencias presentadas en RESONANTES, I Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro en Radio. Mexico 2012.
Para conocer el trabajo artístico de José Iges se puede acceder al sitio de internet radioartnet.net

martes, 9 de octubre de 2012

Para conocimiento de los interesados: Aquí están los ganadores de las nueve categorías del Concurso Internacional de Producciones Radiofónicas de la 9ª Bienal Internacional de Radio de México. La Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México transmitirá los trabajos laureados.

Según los organizadores, esta vez se alcanzó una marca histórica de más 800 producciones inscritas. Después de un riguroso proceso de selección, evaluación y deliberación, se celebró la ceremonia de reconocimiento y premiación de los trabajos destacados del Concurso Internacional de producciones radiofónicas de la 9ª Bienal Internacional de Radio, que en 18 años de historia se ha consolidado como referente en cuanto a credibilidad, profesionalismo y creatividad de los trabajos laureados.

Campaña promocional

El director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Gustavo Salinas Íñiguez, entregó el primer premio en la categoría de Campaña promocional, auspiciado por ese estado. La ganadora fue la producción “El triunfo: más de 20 años de proteger la vida”, de Raymundo de Jesús Zenteno Mijangos, del Estado de Chiapas.
El segundo lugar se declaró desierto, en tanto que el tercero fue para “El alcohol y el volante son una combinación mortal”, de Danae Helena Domínguez Nolasco, de Mérida, Yucatán.
Programa para niños y niñas
La productora de radio Martha Romo, ganadora del reconocimiento José Vasconcelos que otorga Radio Educación, entregó el premio al primer lugar en la categoría de Programa para niños y niñas. El trabajo “La hora feliz”, de Aguascalientes, se alzó con el galardón del primer lugar de la mano de la productora Sandra Karina Romo Guerra, quien combinó creativamente los recursos radiofónicos para despertar la imaginación y el interés de la niñez.
En segundo lugar quedó “Paidópolis: Hostigamiento escolar”, de Luz Estrella Giraldo López, de Colombia, y en tercer sitio “Cuando las luces se apagan: El Color de Kenneth”, de Raymundo de Jesús Zenteno, de Chiapas.
Programa comunitario y/o indigenista
Como un reconocimiento de la labor que se realiza desde las radios comunitarias en procesos culturales, interculturales o multiculturales, en la categoría de Programa comunitario y/o indigenista fue laureada la producción “Éxodo”, de José Luis Balderrama Paredes, de Cali, Colombia. La encargada de entregar el galardón fue María Eugenia Chávez, Presidenta de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias AMARC-México.
El segundo lugar de esta categoría fue para “Yo’on antes” (Corazón de mujer), de Mario Galindo y Alvarado de Chiapas, y el tercer lugar en la categoría de Programa comunitario y/o indigenista fue otorgado a “Pies descalzos”, de Leonardo Santiago Ávila, de México, Distrito Federal.
Reportaje Radiofónico
En la categoría de Reportaje Radiofónico se reconoció con el primer lugar el trabajo “El riesgo de ser periodista en México”, producción de Erika Yoselín Rosete Pichardo, del Estado de Hidalgo, cuyo destacado proceso de investigación logró profundizar en la recopilación de información, búsqueda y consignación de fuentes. La entrega del premio estuvo a cargo del doctor Pablo Gómez Barrios, del Staff de Radio Canadá Internacional.
El segundo lugar fue otorgado a “El oro verde del chocó”. ¿Una opción para la minería?, de Charlotte de Beauvoir, de Bogotá, Colombia, y el tercer lugar del género radiorreportaje fue para “La mujer obrera y su celebración de muertos: El paso Texas”, una producción de Radio Más-Radio y Televisión de Veracruz.
Revista radiofónica
En la categoría de Revista radiofónica, el ganador fue “Los que Vienen”, de Julia Mengolini, de Buenos Aires, Argentina. Entregó el galardón el Subdirector Ejecutivo de Radio Nacional de Argentina, Vicente Muleiro.
El segundo lugar en la categoría de Revista radiofónica fue para “El fin justifica @ los medios”, de María Graciela Ramírez Romero, de México, D.F. En tercer sitio el jurado reconoció la producción “En la boca no, el agua”, de Marcos Grajales, de Buenos Aires, Argentina.
Radiodrama
En la categoría de Radiodrama recibió el primer lugar Edmundo Cepeda, de México, por la producción denominada “Armando Fraile Vega”, la cual destacó por su habilidad para propiciar la integración del mundo teatral y literario en la radio. La directora del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía, Deborah Iturbe, otorgó el galardón auspiciado por el estado de Chiapas.
Radioarte
Por el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Sol Pérez Vallín, Coordinadora de Jalisco Radio, otorgó el premio en la categoría de Radioarte a Emiliano López Rascón, por su producción titulada “No identificado”, destacada en creatividad e integración de expresiones artísticas y tecnologías contemporáneas.
En segundo lugar del género Radioarte quedó “Ánimas”, de Francisco Tito Rivas, de México, D.F, y en tercer sitio “72 palabras”, de Marta Eugenia Acevedo de Valdez.
Documental sonoro
Por la correcta utilización de todos los recursos radiofónicos (entrevista, dramatización, música, efectos, insertos testimoniales) en la categoría de Documental sonoro el trabajo laureado fue “Le papier peint c’est chic!” de Amandine Casa Damon, de París, Francia.
En segundo lugar de la categoría de documental sonoro fue designado el trabajo “Kanus Hionterlassen Keine spuren” (“Las canoas no dejan rastro”, en lengua Yagan), de Joaquín Cófreces, de Ushuaia, Argentina, y en tercer lugar “Un viaje a la Roqueta,” de Roberto Cisneros Ventura, del Estado de Guerrero.
Programa de jóvenes para jóvenes
Esta fuefue la única categoría del concurso en la cual no fue requisito indispensable que la producción hubiese sido difundida por radio o por internet. En ese sentido, se reconoció el trabajo amateur de María del Carmen Santiago Torres, por su programa “La Democratización de los Medios de Comunicación en México”. La Subgerente de Radio y TV de Colombia, Catalina Ceballos Carriazo, entregó el galardón y destacó que es la primera ocasión que se premia a la juventud en la Bienal Internacional de Radio.
En segundo sitio quedó “Los logros de México a 200 años”, de Emanuel Tapia Bedolla, de Morelia, Michoacán, y en tercer lugar de la categoría de Programa de jóvenes para jóvenes se ubicó “Liberdade es oportunidad”, de Gisliene Hesse, de Brasil.
Hay que destacar que las categorías de Programa de jóvenes para jóvenes y de Campaña Promocional se otorgó adicionalmente un “Reconocimiento especial del público”, consistente en un diploma y la transmisión del programa a través de la página web e-radio.edu.mx.
Asimismo, todas las producciones radiofónicas ganadoras serán difundidas por emisoras de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México. Los premios económicos para los primeros lugares ascienden a 40 mil pesos, para los segundos 35 mil y los terceros lugares 30 mil pesos mexicanos; asimismo, fueron entregadas 18 menciones honoríficas.
Pletórico lució el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) en la ceremonia de premiación y clausura de la fiesta de la radio, donde se reunieron profesionales, maestros, productores consagrados, jóvenes estudiantes y público apasionado por la radio de servicio público.

lunes, 8 de octubre de 2012

Declaración de Churubusco busca fortalecer el vínculo de la radio con los jóvenes

La 9ª Bienal Internacional de Radio de México concluyó con la firma de acuerdo a favor de la radio pública en América Latina. Directivos de Radio Nacional de Argentina, Radio Nacional de Colombia, Radio Nacional de Perú y Radio Educación de México, estuvieron entre los primeros firmantes.

Me complace haber sido invitado a este encuentro que privilegia a la radio hecha en español, y me satisface que en mi presencia haya sido implementada la Cátedra Bienal Internacional de Radio para fortalecer el vínculo de la radio con los jóvenes, ha sido la primera acción del acuerdo.

En el marco de la 9º Bienal Internacional de Radio -que se celebró del 1º al 6 de octubre, en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México y en 9 subsedes -en los estados de Campeche, Coahuila, Chiapas, Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Nayarit y Zacatecas- directivos de radiodifusoras públicas latinoamericanas firmaron la Declaración de Churubusco.

De izquierda a derecha: Vicente Muleiro, Catalina Ceballos,
Antonio Tenorio,y Luis Llontop, firmantes de la declaración
de Churubusco.
La Declaración de Churubusco fue suscrita por la Antrop. Catalina Ceballos Carriazo, Subgerente de Radio Nacional de Colombia; el Lic. Luis Llontop Samillán, Gerente de Radio Nacional del Perú; el Mtro. Vicente Muleiro, Subdirector ejecutivo Radio Nacional de Argentina; el Lic. Omar Enrique Turconi, Coordinador General de Gerencias de Radio Nacional Argentina; y por el Mtro. Antonio Tenorio Muñoz Cota, Director General de Radio Educación, (órgano perteneciente a la Secretaría de Educación Pública, coordinado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes)

Dicha declaración compromete a sus firmantes a promover una radio pública intercultural y de servicio a la sociedad, a través de la cual formalizan la determinación y puesta en marcha de esquemas de cooperación en la región en materia de radio pública. Para el efecto, se han planteado tres objetivos:

Primero, poner en marcha esquemas de cooperación en materia de producción e intercambio de contenidos que contribuyan a fortalecer la cohesión social y los procesos culturales en los países firmantes.

Segundo, y a partir del reconocimiento del alto valor de la experiencia acumulada por los profesionales de la radio que conforman estas emisoras, promover mecanismos de desarrollo formativo.

Tercero, desarrollar proyectos bi y multinacionales que perfilen la formalización de una red colaborativa de mayor alcance. La primera acción a realizar en el marco de la Declaración de Churubusco contempla impulsar e implementar la Cátedra Bienal Internacional de Radio como un espacio de formación, reflexión y encuentro de experiencias, para permitir que un número cada vez mayor de jóvenes se acerque, conozca y comprenda la función integradora de la radio pública para unir a los pueblos y consolidar los procesos democráticos en la región latinoamericana.

De esta forma, se inauguran también las actividades que se realizarán entre la novena y décima Bienal Internacional de Radio, para mantener y consolidar a este foro de discusión sobre radio como el más importante del mundo en español.

Lea el texto íntegro de la Declaración de Churubusco 

sábado, 6 de octubre de 2012

Apuntes sobre la Bienal Internacional de Radio de México

La novena edición de la Bienal Internacional de Radio de México, el evento académico más importante del mundo en lengua española, en materia radiofónica, se ha centrado esta vez en “la radio en la cultura, la cultura en la radio”.

Artículo publicado en la página web de Radio Nederland. Más información de la Bienal en la página de Facebook 'El arte de hacer radio' 


¿La cultura visual triunfa sobre la cultura escrita? Y en la actualidad ¿Cuál es el papel de las culturas orales entre lo escrito y lo digital? Se preguntaba el doctor Néstor García Canclini, pensador referente en temas de interculturalidad, industrias culturales y globalización.
Conferencia magistral de Néstor García Canclini
El antropólogo y crítico cultural impartió su conferencia magistral La radio aclara ciertas dudas ¿Vivimos en la sociedad del espectáculo? “El protagonismo de las imágenes es visto como lo fácil, divertido, sensacionalista, lo irracional o lo que impide pensar. El carácter verbal y sonoro de la comunicación radial “desespectaculariza” los hechos al mostrar a la palabra como contraparte a los medios audiovisuales”, sentenció el catedrático de origen argentino.
Peligros y desafíos
García Canclini es uno de los invitados a este evento teórico que reúne a estudiosos y creadores de radio de nueve países, así como a estudiantes, profesionales y académicos que intercambian experiencias y analizan los retos de uno de los factores mediáticos determinantes de la cultura contemporánea: la radio.
“El peligro de la radio no es la “espectacularización” misma sino la verborrea. Su gran desafío es la locución que a veces cae en riesgo de la descripción rutinaria y de las entrevistas con indignaciones ya escuchadas”, sentenció el investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana ante un público mayoritariamente joven en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), de Ciudad de México.
Para García Canclini, “no son menores las dudas emergentes sobre el presente y futuro de la radio entre la potencia proliferante de la digitalización y la homogeneidad de la representación empresarial”.
Los jóvenes como protagonistas
La Bienal de Radio reflexiona por estos días sobre el presente y el futuro del medio desde la perspectiva de disciplinas humanísticas y sociales. En estos ámbitos de análisis alrededor de lo comunicativo, son los jóvenes los protagonistas de los debates que, entre otros aspectos, se centran en el arte radiofónico y la aplicación de las nuevas tecnologías como elementos fundamentales de un hacer y un pensar sonoro.
Precisamente los futuros comunicadores acudieron en mayoría a otra de las conferencias magistrales del programa académico de la 9ª Bienal, ‘La radio hoy: reencuentro con lo público y reconversión digital de las oralidades’ que impartió el filósofo y semiólogo de origen español pero naturalizado colombiano, Jesús Martín Barbero.
Conferencia magistral de Jesús Martín Barbero
El doctor en Filosofía por la Universidad de Lovaina, Bélgica, e investigador para la Universidad del Valle, en Bogotá, Colombia, habló de las redes sociales, en las que ahora los jóvenes hablan sin limitantes de su vida privada, su intimidad, sus ideologías y se expresan de la forma en que prefieren. “Antes se gastaban millones en psicoanálisis, y ahora parece que esto lo ha sustituido”, señaló.
La radio, Internet y las redes sociales
Sobre la presencia de la radio en ese contexto, Martín Barbero reconoció que “en estas emisoras por Internet están expresadas todas las ideologías y preferencias posibles y su accesibilidad global les otorga un alcance impresionante”. Para el especialista “ahora es relativamente muy sencillo abrir una estación en la red, sus requerimientos técnicos son pocos, pero las posibilidades de difundir ideas o el pensamiento particular de sus locutores, es algo muy sencillo, con un alcance mundial, y eso es a mi forma de ver lo más importante”.
Seguro de que “la radio conserva su esencia original, más allá de la globalización y los cambios tecnológicos”, Barbero ve con buenos ojos que la Bienal de Radio, posibilite la reflexión sobre el uso de este formato de comunicación para el gran público. “El futuro en Internet para la radio tiene que ser brillante”, aseveró finalmente el catedrático. 
Filósofos, escritores, artistas y por supuesto, gente de radio, comparten el espacio de la Bienal Internacional de Radio de México para intercambiar ideas que contribuyan a enriquecer este medio. Pero ahora, con la premisa de que el presente y el futuro de las radios es Internet, porque las audiencias se están transformando. Sobre esas transformaciones y lo que representan para la audiencia joven, entrevisté a Francisco Godines, del Centro de Producciones Radiofónicas de Buenos Aires. Pulse aquí para escuchar.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Los Premios Lucas

Los premios Lucas tienen como objetivo estimular la producción de videos clips cubanos, premiando la creatividad y originalidad en el género. Además de promocionar y divulgar lo mejor del clip cubano. En este ciclo Lucas 2012 se recibieron un total de 260 videos clip, un record para el programa.

La periodista Paquita Armas Fonseca en su artículo Los Lucas cumplen 15 relata muy bien cómo comenzó todo:
En un reciente mensaje en Facebook, Orlando Cruzata escribió: “Hace 15 años más o menos, le comenté a alguien en la televisión mis opiniones sobre la realización de los programas musicales y todos los defectos y virtudes que veía en ellos. Solo me respondieron ‘hazlo tú a tu forma y criterio’. Una semana después nacía el Proyecto Lucas.”
Quizá este hombre, que siempre parece despeinado, no imaginó tres lustros atrás que estaba pariendo algo más que un programa; estaba dando inicio a una propuesta que con el tiempo se extendió a otros haceres musicales, tanto para la televisión como para las tablas, señala Paquita. Y tiene mucha razón.
Los Premios Lucas son los premios entregados en Cuba al video clip musical. Una vez al año se dan a conocer los videos nominados. Programa creado y fundado por Orlando Cruzata, mantiene una dinámica no solo por su estructura musical sino por el acertado guión que al parecer improvisado aporta la frescura puesta en boca de sus conductores habituales. Lucas tiene un lenguaje y estética bastante diferenciado del resto de la programación de la televisión cubana.

El premio surge por un programa de televisión que se comenzó a transmitir en Cuba alrededor del año 1995 el programa tuvo otros nombres como El patio de mi casa es... y Cáscara de mandarina pero finalmente pasó a llamarse simplemente Lucas y con él los Premios Lucas entregados a los mejores videos realizados en Cuba. En el año 2002 los premios amplían sus fronteras y pasan a ser Festival del videoclip cubano donde el evento central no son solo los premios en sí, sino que viene acompañado de una serie de conciertos y presentaciones de las principales agrupaciones. A lo largo de los años, ha habido un incremento paulatino de la cantidad y calidad de los video clips presentados, lo cual ha sido un estímulo al desarrollo de los mismos.
(Tomado de Wikipedia)
Hay dos videos que me gustan y he votado por ellos: El primero es 'Se subasta un premio Novel'. Un tema de denuncia social con un sugerente mensaje poético. La fuerza expresiva de su poesía hecha canción, y la lírica y musicalidad de su obra lo convierten en relevo seguro de los integrantes de la Novísima Trova Cubana, un movimiento musical mucho más crítico de la realidad, cuya obra ha encontrado eco en las nuevas generaciones de cubanos. Felicidades Yoyo!




Y el segundo es es 'Ser de sol', de Buena fe y Descemer Bueno. Excelente tema musical! Y muy buena su realización. Y qué hermoso mensaje: La Luna de tu noche no era yo quien la tenía. Y? ahora qué hago con tanta luz... No me acostumbro a ser de Sol. Vaya lírica!

jueves, 13 de septiembre de 2012

Teo Ver@s a la conquista del público joven

República Dominicana apuesta por el auge de las redes sociales desde la plataforma de las telecomunicaciones. Pero, los medios de comunicación ¿están preparados para el cambio?

(Artículo publicado originalmente en la web de Radio Nederland).


Por el destacado desarrollo tecnológico en esa esfera, los dominicanos han gozado de un sitial privilegiado entre aficionados, entusiastas y profesionales de los medios en todas las épocas.

De hecho, ese país caribeño ha manteniendo durante años la primacía en muchas esferas de las telecomunicaciones, situación que les proporcionó suficiente información para reseñar y destacar sistemas, de los que en ocasiones fueron pioneros. Pero, ¿mantendrá esa primacía regional con la aplicación de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las redes sociales?


Es oportuno recordarles que este nuevo
siglo está marcado por un desarrollo sostenido
y veloz de los medios de comunicación.
Los gobiernos que no entiendan esto,
quedarán rezagados a penosos planos de
atraso para sus habitantes. Sin embargo, es notable
la envidiable plataforma tecnológica y de
telecomunicaciones que ofrece la
República Dominicana, y esto además de
enorgullecernos, ofrece una excelente oportunidad
para el desarrollo de estrategias avanzadas
para ser servidas en cualquier parte del mundo.
(Teo Veras)
El autor del libro “Las telecomunicaciones en las Américas y República Dominicana. Origen y desarrollo”, el periodista Teo Veras, reconoce que “si queremos sobrevivir en este nuevo mundo, constantemente necesitaremos realzar la capacidad de manejar los cambios. Tener acceso a la situación actual, entender las opciones, explorar las alternativas, y estar preparados para cambiar tácticas y estrategias”.
Para el reconocido comunicador dominicano, que se confiesa ‘consumidor’ de las nuevas tecnologías y sus aplicaciones en los medios de comunicación, la radio continuará siendo el medio electrónico más usado por la masificación, ‘portatibilidad’ y flexibilidad que ofrece (ya que utiliza solo un sentido: el oído) y por los conceptos de compañera e informativa, seguido del Internet y la televisión”.

En el caso específico de la radio, reconoce que desde la mitad de los años 90 comenzó a ganar auge el formato de transmisión por Internet “desafiando la creatividad de los radiodifusores y proporcionando otra perspectiva empresarial a esta industria”. De hecho, su programa “talk show” El Matutino con Teo Veras, en la 91.3 de la FM, se escucha en la red desde hace varios años. Facebook y Twiiter son plataformas aliadas en cada emisión mañanera.

Pulse aquí para escuchar la entrevista con Teo Veras

Como asegura el especialista, la radio en Internet no necesita permisos especiales, hasta ahora no está regulada y cualquier persona con los recursos puede instalarla. “Esto _señala_ nos indica que ya este servicio de “radiodifusión” a través de la red mundial, puede ser operado por nuevos inversionistas y promotores, no precisamente radiodifusores tradicionales o allegados a la industria”.

 Las nuevas estrategias en la red se han enfocado desde el final del siglo XX hacia la conquista del público joven. “A esta nueva generación se le conoce como: La Generación i. En pocas palabras _ apuesta_, éstos serán los potenciales trabajadores y consumidores de los próximos años.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Voces se fue del 'aire'


El programa Voces de Radio Nederland, con más de dos décadas de compromiso con el desarrollo de la cultura, la convivencia y los valores de de la libertad y el progreso social, se despidió el 22 de junio de su audiencia y de todos los programadores de las radios afiliadas en las Américas.


Pulse aquí para ir al archivo sonoro
del programa Voces
Los recortes en el presupuesto de la emisora no permiten la supervivencia de éste y otros programas que confirmaban la programación de la emisora mundial de Holanda. De esta manera de puso punto final a muchos años de historia de periodismo y de servicio a nuestra audiencia mundial.

El programa Voces ha sido un referente durante todo este tiempo. En la labor de Radio Nederland en la defensa de la democracia y los derechos humanos está la contribución de este espacio cultural semanal, por su constante evocación a la convivencia y al desarrollo sociocultural de la región.


Su fundador José Zepeda, y este servidor, aprovechamos la ocasión para reconocer el valor de las entrevistas concedidas a Voces por escritores, artistas, intelectuales y gente de pueblo desde la pluralidad y la libertad de pensamientos.  A todos ellos, GRACIAS.

Como constancia  de esta labor cultural y el acerbo que representa, quedan en los archivos de nuestras afiliadas los cientos de programas que hemos enviado durante todos estos años y que podrán seguir transmitiendo a nivel local.

Nunca hubiésemos querido que llegara este momento que implica una despedida. Desde Hilversum  solo nos queda expresarles el deseo de que la libertad de expresión, la pluralidad y la convivencia que hemos promovido siga viva gracias a todos ustedes. Ha sido muy grato trabajar juntos en el empeño común de defender  la cultura y los valores humanos. GRACIAS a todos por su fidelidad.

Juan Carlos Roque
Realizador y presentador de Voces


Serie Transmedia 'América Entretejida'

Voces

Voces es un programa semanal que produje durante 12 años en Radio Nederland, la emisora mundial de Holanda. Este y todos los demás espacios de RN, excepto La Matinal, se dejaron de emitir el 29 de junio del 2012 como parte de la reorganización de la emisora, que ahora apuesta por menos radio y más redes sociales.
En Voces presté atención a los temas relacionados con la multicultura y la convivencia.
Pulse aquí para escuchar la emisión de despedida. Y siga este otro enlace para escuchar las restantes emisiones.